DOOR HANS SCHUTTE - Iedere week maak ik voor de RTL Nieuws tablet app een top 5 van liedjes met een (actueel) thema. Deze top 5 staat op zaterdag en zondag in het Magazine van de app. De lijstjes zijn ook te lezen op deze blog. De liedjes zijn via Spotify te beluisteren door op de titel te klikken. Daaronder staat een linkje naar YouTube.
Er lijkt geen week voorbij te gaan of er zijn artsen negatief in het nieuws. Maandag staat de neuroloog Jansen Steur voor de rechter. Hij wordt ervan verdacht tientallen patiënten onnodig te hebben geopereerd, of ze bewust een verkeerde diagnose te hebben gegeven. 5 liedjes over dokters: 1 Dr. Beat – Miami Sound Machine
Emergency, paging Dr. Beat! Gloria Estefan heeft een dokter nodig. Als ze muziek hoort verliest ze de controle over haar voeten. “If you don't help me soon, I'm gonna lose my brain, gonna go insane”. In de videoclip wordt duidelijk wat Gloria mankeert: ze heeft een draagbare stereo ingeslikt. Dr. Beat was de grote doorbraak-hit voor de Miami Sound Machine. Gloria Estefan ging later solo en groeide uit tot een superster. Op 22 en 23 november treedt ze op in het Rotterdamse Ahoy.
Heerlijke Stones classic, over een wanhopige man die op het punt staat om te trouwen, maar eigenlijk niet wil. Hij roept de hulp in van een dokter, want: “There's a pain where there once was a heart”. Maar als hij zich vermant en de trouwring in zijn broekzak stopt, vindt hij een briefje van zijn aanstaande. Tot zijn grote opluchting blijkt die er vandoor te zijn met een familielid. “I'm down in Virginia with your cousin Lou. There be no wedding today”. Dear Doctor staat op Beggars Banquet uit 1968, misschien wel het beste Stones-album ooit.
Liedje over een heuse wonderdokter, specialist op romantisch gebied. “He can cure my every pain. He can make me well again. Doctor Love!” Poedertjes of pillen zijn niet nodig, een zoen van deze man biedt al verlichting. “Just one kiss from his lips is like taking Vitamin C”. Deze hit is een typisch gevalletje van the Philly Sound, de jaren ’70 disco uit Philadelphia. Het deuntje wordt gebruikt door dj Gerard Ekdom voor zijn rubriek Dokter Pop, in het programma Effe Ekdom op 3FM.
Thema van de Britse science fiction-serie over de tijdreizende Doctor Who. Deze wonderlijke man verplaatst zich in een telefooncel met de naam TARDIS. Het programma is in Groot Brittannië razend populair en loopt daar al sinds 1963. Twaalf acteurs hebben de rol tot nu toe gespeeld. Het spookachtige muziekje van de serie werd in 1988 door The Timelords bewerkt tot het nummer Doctorin’ The Tardis, en werd prompt een nummer 1-hit.
Even voor de jongere lezers: er was een tijd dat Bonnie St. Claire meer kon dan de roddelrubrieken halen vanwege haar drankgebruik. De zangeres scoorde in de jaren ’70 grote hits, zowel solo als met de band Unit Gloria. Dokter Bernard werd in de loop der jaren een cult-klassieker. Een vrouw gaat naar het ziekenhuis waar haar man in kritieke toestand ligt. “Dokter Bernard help me, breng hem door het ergste heen”. En wie horen we daar in de rol van de bewuste arts? Het is Ron Brandsteder, die Bonnie geruststellend toespreekt met zijn donkerbruine stem: “Hij slaapt nu zeker door tot morgen,de zuster blijft bij hem”. Helaas, aan het slot loopt het toch slecht af met de patiënt. Bonnie belt het ziekenhuis: “Hallo? Nee. Neeeee!”
De dood van Lou Reed komt voor veel rockliefhebbers als een schok. Zijn band The Velvet Underground was van grote invloed op de punk- en new wave generatie. Ook solo was hij grensverleggend, met legendarische albums als Transformer en Berlin. 5 liedjes van Lou Reed die je gehoord moet hebben: 1 I’m Waiting For The Man (met The Velvet Underground)
Van het legendarische debuutalbum The Velvet Underground & Nico (die met de banaan op de hoes), uit 1967. Ineens was daar die onaangepaste band uit New York, met vreemd klinkende liedjes over SM, prostitutie en drugsverslaving: ongehoord en shockerend in die tijd. In I’m Waiting For The Man beschrijft Lou Reed hoe een junk naar de wijk Harlem reist om drugs te scoren. Hij voelt zich beroerd en heeft dringend een shot nodig. Maar de dealer laat, zoals gebruikelijk, op zich wachten. “He's never early, he's always late. First thing you learn is that you always gotta wait”.
The Velvet Underground mag tegenwoordig een legendarische status hebben, in de sixties was het een obscure cultgroep. 'Weinig mensen kochten onze platen, maar wie dat wél deed richtte later zélf een band op", is een beroemde uitspraak van groepslid John Cale. Waar of niet, het nummer Sweet Jane (uit 1970) stond op het repertoire van menig beginnende rockgroep. Het is Reeds ironische visie op het leven van een popster. “Standing on the corner, suitcase is in my hand. Jack is in his corset, and Jane is in her vest. I'm in a rock 'n' roll band”.
In 1970 verlaat Lou Reed The Velvet Underground. Zijn eerste solo-album is een flop. Voor de opvolger Transformer werkt hij samen met David Bowie en dat blijkt een gouden greep. Reed bereikt eindelijk een groot publiek met zijn hit Walk On the Wild Side. Dat het liedje over travestie en orale seks gaat hebben veel mensen (en radiostations) niet in de gaten. “But she never lost her head, even when she was giving head. She says: Hey babe, take a walk on the wild side”.
Bedrieglijk lief liedje over een mooie dag in New York, met bezoekjes aan Central Park, de dierentuin en de bioscoop. Maar ondertussen broeit er iets. De ik-figuur is minder vriendelijk dan hij lijkt: “You made me forget myself. I thought I was someone else, someone good”. En dan die onheilspellende laatste zin: "You're going to reap just what you sow" (je zal oogsten wat je hebt gezaaid). Een voorbode voor iets gruwelijks? Typisch Lou Reed. Perfect Day werd in 1997 een grote hit in een speciale uitvoering voor Children In Need, gezongen door artiesten als Bono en Elton John.
Na het succes van Transformer kiest Reed niet voor een gemakkelijke opvolger. Hij maakt het thema-album Berlin, over de ondergang van een jong stel. Caroline gebruikt drugs, Jim heeft losse handjes. In Caroline Says II is het gedaan met de relatie. “You can hit me all you want to. But I don't love you anymore”. Berlin wordt in 1973 afgedaan als artistieke zelfmoord, maar geldt nu als Reeds meesterwerk. In 2007 gaat hij op wereldtournee met een groot orkest, waarbij het album integraal wordt gespeeld. De kritieken zijn juichend.
Trick or treat? Op 31 oktober is het weer Halloween, het griezelfeest dat ook in Nederland steeds meer voet aan de grond krijgt. 5 liedjes voor een geslaagd Halloween-feestje. 1 This Is Halloween – Marilyn Manson
Voor beroepsgriezel Marilyn Manson is Halloween het feest van het jaar. Brian Hugh Warner, zoals hij eigenlijk heet, keek goed naar de bizarre acts van zangers als Alice Cooper en Ozzy Osborne. Vervolgens gooit hij er een flinke schep bovenop. Bijbels die in brand vliegen, gekoketteer met nazisymbolen, snoeiharde heavymetal: zijn concerten zijn de overtreffende trap van grotesk. This Is Halloween is een liedje uit de animatiefilm The Nightmare Before Christmas van regisseur Tim Burton. Een kolfje naar Marilyns hand. “I am the one hiding under your bed. Teeth ground sharp and eyes glowing red”.
Bekend geworden door de engste film aller tijden: The Exorcist. En jaren later voor eeuwig verpest door Bassie en Adriaan, maar daar hebben we het verder maar niet over. Tubular Bells was oorspronkelijk niet bedoeld als filmmuziek. De nog jonge Mike Oldfield wilde een experimentele plaat met instrumentale muziek maken. Hij liep stad en land af met een stapel demo’s, maar geen platenmaatschappij zag er wat in. Tot hij ze liet horen aan Richard Branson, de baas van het net opgerichte Virgin Records. Tubular Bells werd het eerste album voor Virgin (met catalogusnummer V2001) en de rest is geschiedenis.
De zevende single van het gelijknamige album is zeker niet het beste nummer van Michael Jackson. Twee dingen maken het toch tot een classic: de spooky voice-over van horroracteur Vincent Price (inclusief satanisch gelach aan het slot) én de begeleidende videoclip van regisseur John Landis. Die clip is niets minder dan een mini-speelfilm van 13 minuten, waarin Jackson verandert in een weerwolf en met tientallen zombies danst op een kerkhof. Zoiets was in 1983 nog nooit vertoond.
In de jaren ’50 speelt Bobby Pickett in het bandje The Cordials. Hij is liefhebber van horrorfilms en een grote fan van Boris Karloff, de acteur die beroemd werd als het Monster van Frankenstein. Tijdens optredens doet Pickett een briljante imitatie van zijn idool, waardoor het idee ontstaat voor een liedje over dansende monsters. Geen platenmaatschappij ziet er wat in, vandaar dat Pickett de single maar in eigen beheer uitbrengt. Dat legt hem bepaald geen windeieren: The Monster Mash wordt één van de grootste novelty-hits aller tijden.
De eerste Nederlandse beatgroep ZZ en de Maskers neemt in 1963 een liedje op over een bizar etentje met de roemruchte vampier uit Transsylvanië. Wat op tafel komt is niet geschikt voor mensen met een zwakke maag: “'Het hoofdgerecht van kraakbeensnippers, klaar gestoofd in keldervocht. Was licht geroosterd door de adem, van een monsterlijk gedrocht”. Bij het dessert wacht de verteller een onaangename verrassing: “Ik sprong gillend uit het raam. Want bij de toespijs stond mijn naam!” In 1989 brengt de band Claw Boys Claw een coverversie van het nummer uit.
Het is een rampzalige tijd voor ouderenpartij 50Plus. Eerst rollen bestuursleden ruziënd over straat. Daarna verliezen de oudjes hun mediagenieke boegbeeld Henk Krol, vanwege een rel over niet betaalde pensioenpremies. In de peilingen zakt de partij van 10 naar 5 zetels. Deze week in de Top 5: popliedjes over bejaarden en ouderdom. 1 Grandma’s Hands – Bill Withers
De grootmoeder van Bill Withers speelde een grote rol in de jeugd van de soulzanger. Omdat hij stotterde werd hij veel gepest. Maar oma hield hem voor hoe bijzonder hij was en voorspelde dat de mensen ooit naar hem zouden luisteren. Na haar overlijden schreef hij dit sobere maar ontroerende liedje. “Grandma’s hands used to hand me piece of candy. Grandma’s hands picked me up each time I fell”. Het nummer staat op het debuutalbum Just As I Am uit 1972 en werd ook op single uitgebracht. De band Blackstreet gebruikte het intro als basis voor de hit No Diggity.
In 1970 koopt de dan 25-jarige Neil Young een boerderij in de Santa Cruz Mountains in Californië. Louis Avila, de oude beheerder van deze Broken Arrow Ranch, kent de zanger niet. Tijdens een rondleiding over het complex wil hij weten hoe deze jonge hippie zomaar de prijs van 350 duizend dollar kan ophoesten. "Just lucky, Louis, just real lucky", antwoordt Neil. Het liedje Old Man gaat over de twee mannen die, ondanks hun leeftijdsverschil, veel gemeen hebben: “Old man take a look at my life, I'm a lot like you. I need someone to love me, the whole day through”. Neil Young woont nog steeds op de Broken Arrow Ranch.
Daar sta je dan, als rocker van thirtysomething. De jonge kids vinden je al een oude zak. Je hebt een vrouw en kinderen, je muziek is niet meer hip en aan de horizon doemt een midlifecrisis op. Het overkwam Pulp-zanger Jarvis Cocker eind jaren negentig. Hij werd 34 en het drong tot hem door dat zijn jonge jaren definitief achter hem lagen. Dat besef werd de rode draad op het album This Is Hardcore. In Help The Aged vraagt Cocker begrip voor bejaarden: “Help the aged, don't just put them in a home. Can't have much fun when they're all on their own”. Henk Krol zou het niet beter bedacht hebben.
Zelfspot is Raymond van het Groenewoud niet vreemd. Hier beschrijft de Vlaamse 60-plusser zijn dagelijkse gang naar de badkamer: “Goeiemorgen, ouwe rotkop. Schuif die spiegel maar opzij. Geef het heden maar een rotschop. Sluit het boek van ijdelheid”. Het nummer komt van zijn meest recente studioalbum De Laatste Rit, vol met liedjes over ouderdom, vergankelijkheid en de naderende dood.
Mooi liedje over een vrouw die altijd in hetzelfde kleine stadje blijft wonen, terwijl haar jeugdliefde de wijde wereld in trekt. Vele jaren later zien ze elkaar weer. Als hij het winkeltje waar ze werkt binnenloopt, durft ze hem nauwelijks gedag te zeggen. “My god it’s been so long, never dreamed you'd return. Now here you are, and here I am. Hearts and thoughts they fade away”.
Het is me het Nederland-Ruslandjaartje wel. In plaats van gebroederlijk aan de wodka te zitten, zijn de verhoudingen tussen beide landen tot Siberische waarden gedaald. Greenpeace-activisten in een Russische gevangenis, afgetuigde dan wel opgepakte diplomaten, beschuldigingen over en weer: de Koude Oorlog is er niets bij. Deze week in de Top 5: Rusland liedjes. 1 Dodenrit – Drs. P
Troika hier, troika daar! Taalkunstenaar Drs. P (Heinz Poltzer) schetst op even meesterlijke als hilarische wijze de reis van een kinderrijk gezin door het bitterkoude Siberië. De familie is per slee op weg naar Omsk, op de hielen gezeten door een roedel wolven. De hongerige dieren worden tijdelijk afgeschud door ze nu en dan een kind te voeren: “We mogen Pjotr wel waarderen om zijn eetbaarheid. Want daardoor raken wij die troep voorlopig even kwijt”. Als alle familieleden zijn opgeofferd valt ook de verteller ten prooi aan de bloeddorstige beesten. “Terwijl de wolven mij verslinden denk ik dat is pech. Omsk is een mooie stad maar net iets te ver weg”.
Als Sting in 1985 dit liedje over de Koude Oorlog schrijft is die nog in volle gang. Bezorgd vraagt hij zich af of de Russen óók van hun kinderen houden. Misschien dat ze dan géén nucleaire oorlog beginnen? “What might save us, me, and you. Is if the Russians love their children too”. De melodie van het nummer is gebaseerd op de Romance Melodie uit de Lieutenant Kije Suite, van de Russische componist Sergej Prokofjev.
De Dangerous Tour brengt The King Of Pop in 1993 naar de Russische hoofdstad. Vanuit zijn hotelkamer ziet hij hoe duizenden fans hem enthousiast toejuichen, maar Michael voelt zich de eenzaamste man op aarde. Het gedicht dat hij dan schrijft wordt de basis voor dit liedje. Ruslandkenners ontdekken al snel dat de tekst wemelt van de fouten. Zo heeft Michael het over “Stalin’s tomb”, terwijl de dictator niet in een tombe ligt, maar gewoon in de grond is begraven. Stranger In Moscow is de laatste echte hit van Jackson. Als het nummer eind 1996 op single uitkomt heeft zijn carrière al flink te lijden van de beschuldigingen van kindermisbruik.
Ook Billy Joel krijgt inspiratie voor een liedje tijdens een tournee door Rusland. In 1987 ontmoet hij daar de Russische clown Viktor. De man groeide op zonder vader, want die was in WOII gesneuveld tijdens het Beleg van Leningrad. “A child of sacrifice, a child of war. Another son who never had a father after Leningrad”. Joel leende de dramatische melodie van Tchaikovsky’s beroemde Vioolconcert.
Titelsong van de tweede James Bond-film uit 1963, met Sean Connery. Daarin wordt 007 verliefd op de Russische geheim agente Tanya Romanova. Bond krijgt van zijn baas M. een foto van de vrouw. Voordat hij die teruggeeft schrijft hij op de achterkant: From Russia With Love. Het liedje wordt gezongen door Matt Monro, destijds het Britse antwoord op Frank Sinatra. De muziek is van John Barry, die ook de beroemde herkenningstune van de Bondreeks componeerde.
Fijn, 4 oktober dierendag! Mogen schoolkinderen weer hun konijn of parkiet mee naar school nemen. Oh nee dat mag niet meer, in het land van Dierenpartij en Dierenpolitie. Dan ons huisdier maar eens extra vertroetelen, een keertje vegetarisch eten en een leuk popliedje over dieren draaien. 5 suggesties: 1 Hound Dog – Elvis Presley
Deze overbekende rock&roll-hit werd oorspronkelijk geschreven voor blueszangeres Big Mama Thornton, door componistenduo Jerry Leiber en Mike Stoller. Toen Stoller de versie van Elvis voor het eerst hoorde was hij teleurgesteld. “Het was me te nerveus, te snel, te blank”, zei hij tegen muziekblad Rock's Backpages. “Maar weet je, nadat er 7 of 8 miljoen exemplaren van waren verkocht begon het een stuk beter te klinken”.
2 I Am The Walrus – The Beatles
In 1967 slikt John Lennon een paar weekenden achter elkaar de geestverruimende drug lsd. Zijn hallucinaties resulteren in dit fascinerende liedje, met misschien wel de meest onbegrijpelijke tekst uit de muziekgeschiedenis (Yellow matter custard dripping from a dead dog’s eye, ik bedoel maar). Later bekende Lennon dat hij de pest had aan mensen die de teksten van de Beatles uitplozen, en dat hij ze met dit nummer in verwarring wilde brengen. Dat lukte goed: fans die geloofden dat Paul McCartney dood was vonden in het liedje allerlei aanwijzingen. Een jaar later deed Lennon er in Glass Onion nog een schepje bovenop: “The Walrus was Paul”.
3 Roar – Katy Perry
Bijen, vlinders, tijgers: een hele dierentuin komt voorbij in deze enorme hit van Katy Perry. In de bijbehorende clip zijn ook veel dieren te zien, tot woede van dierenrechtenorganisatie PETA. Volgens een woordvoerder zijn de beestjes door zangeres en crew onnodig blootgesteld aan stress: “"They often become stressed and anxious when hauled around and forced into unfamiliar or frightening situations."
4 Monkey Gone To Heaven – Pixies
Het bekendste liedje van de indie-rockers uit Boston heeft zo’n bizarre tekst dat de schriftgeleerden er nog altijd niet uit zijn. Er zijn verwijzingen naar milieuvervuiling en gaten in de ozonlaag (hole in the sky) maar ook naar bijbelse numerologie: “"If man is five, then the Devil is six and God is seven". Volgens Pixies-frontman Frank Black bestaat het nummer vooral uit “zorgvuldig geconstrueerde takkeherrie”. Op 5 en 6 oktober speelt de band in een uitverkocht Paradiso in Amsterdam.
5 The Year Of The Cat – Al Stewart
Dit sfeervolle liedje uit 1977 was al 10 jaar eerder geschreven, en ging over de aan faalangst lijdende komiek Tony Hancock. Nadat die zelfmoord pleegde werd de tekst veranderd. Voor de nieuwe versie liet Stewart zich inspireren door de film Casablanca: “On a morning from a Bogart movie. In a country where they turn back time”. De titel slaat op één van de 12 jaren uit de Vietnamese astrologie, dat in China vreemd genoeg Jaar van het Konijn heet. Het laatste Jaar van de Kat was 2011.
